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NOTA 8,0
Longa discute o valor de uma cópia
em relação à originalidade abordando
o encontro de duas pessoas e propondo
uma análise reflexiva sobre sentimentos |
O que é melhor, ter um produto
original ou uma cópia? A resposta parece óbvia, todos querem a exclusividade,
mas optar pela imitação (não é o mesmo que pirataria) não significa
necessariamente a preferência por algo de qualidade inferior, pelo contrário.
Produtos feitos em série podem sim ter seu valor e até mesmo ressaltar as
qualidades de sua matriz. A discussão é bastante complexa e filosófica e
Cópia Fiel coloca em xeque a questão dentro do
ambiente artístico e cultural. Este é o primeiro filme do diretor iraniano
Abbas Kiarostami rodado fora de sua terra natal, uma produção que se preocupa
mais com diálogos e ritmo do que com longas cenas de contemplação e silêncio,
um eficiente cartão de visitas para o cineasta se apresentar a uma fatia de
público que desconhece ou discrimina seu estilo. Na realidade ele prossegue com
seu cinema autoral, mas aqui conta com uma produção mais requintada e com a
estrela Juliette Binoche como protagonista, atriz francesa com passe livre na
indústria de cinema americano, mais um ponto para ajudar a popularizar o
trabalho do cineasta. A trama começa apresentando uma palestra do escritor
inglês James Miller (William Shimell) divagando sobre como a qualidade e o
valor de uma obra dependem do contexto e do olhar particular de quem a analisa.
Assim, defende que a cópia acaba agregando valor ao produto original uma vez
que o valoriza consideravelmente a ponto de alimentar o desejo de ser imitado. Essa
abordagem não se aplicaria somente a conceitos de arte, mas também ao
comportamento humano, mais especificamente aos seus sentimentos. Ele está na
Toscana, na Itália, divulgando seu mais novo livro (homônimo ao filme) e na
platéia está Elle (Binoche), a dona de uma galeria de arte que comprou vários
exemplares para dar de presente a conhecidos. Quando conseguem se aproximar,
eles passam horas a fio passeando por pontos turísticos e discutindo sobre
arte, filosofia e a complexidade dos seres humanos. Quando fazem uma parada em
uma cafeteria, eles são confundidos como se formassem um casal e por
brincadeira passam a se portar como tal. A partir de então a sensação é que uma
subtrama mais importante que a explorada na introdução passa a desenrolar. Os
personagens já não são mais os mesmos.
Enquanto Miller se preocupa a
desmistificar conceitos errôneos sobre arte versus exclusividade e afins, Elle
está sofrendo em silêncio, mas em seu rosto estão estampadas as consequências
de anos infelizes de um casamento mal fadado. Cheia de argumentos para defender
seus pontos de vista, Binoche encanta e seduz com seu jeito ora suave ora
intransigente. Ela discute, provoca, seduz, brinca discretamente, tudo isso em
uma interpretação radiante, mas por vezes melancólica. Shimell tem uma atuação
correta, seu personagem comporta-se exatamente como esperamos um intelectual,
alguém sereno, perspicaz e que se manifesta em momentos oportunos, todavia, ele
acaba apagadinho diante do impacto causado por sua companheira de cena. As
situações criadas para os encontros entre Miller e Elle são desiguais, nem
sempre mantêm a mesma força dramática, mas nunca deixam de ser instigantes.
Kiarostami tem um estilo que permite diversas interpretações, depende do olhar
de cada espectador, mas é inegável que aqui preserva uma característica de sua
filmografia: o apreço em retratar o sexo feminino. As mulheres iranianas vivem
em uma espécie de regime clandestino, praticamente se escondem do mundo, e
sobre elas o tempo não parece agir, ao menos sentimentalmente. Elas vivem
inertes às condições que lhe foram impostas e, em geral, não buscam mudanças.
Aqui ele tem a oportunidade de apresentar e se aprofundar em um outro tipo de
natureza feminina. Elle é uma mulher contemporânea, com objetivos e
personalidade forte, talvez por isso a personagem se sobressaia ao protagonista
masculino. É o interesse e ansiedade do diretor em explorar tal perfil
contrapondo-se ao estilo feminino que estava acostumado a registrar. Outra
característica das obras do cineasta é que os personagens o tempo todo estão
andando, aproveitando-se de belas paisagens da Toscana e dos cenários reais de
museus e restaurantes, e conversando sobre os mais variados assuntos.
O que a princípio pare ser um
filme difícil e intelectual, aos poucos vai se tornando um instigante
quebra-cabeças. O diretor, também roteirista, mostra-se mais preocupado em levantar
dúvidas do que propor soluções e assim abrir espaço para o espectador tirar
suas próprias conclusões. No início os protagonistas parecem estranhos unidos
pelo acaso, mas à medida que o roteiro é desenvolvido surgem sinais de que
existe um antigo relacionamento entre eles, possivelmente mal resolvido. Uma
única apreciação do filme certamente pode gerar confusões. É preciso assistir
ao menos mais uma vez ou fazer um esforço para recapitular mentalmente e
acreditar que James e Elle podem sim ser um casal de verdade, mas cujo
distanciamento por diversos fatores, principalmente o tempo, os impede de
revelar seus reais sentimentos. Os personagens tremem, hesitam, se intimidam e
todas as suas reações contribuem para levar ao extremo da intensidade a
proposta conceitual do filme, ameaçando os limites entre a verdade suposta do
fingimento e a simulação de verdades escondidas. Não há um segredo bombástico,
truques ou trapaças com o intuito de surpreender o público, mas sim um mistério
que se esconde e impede sua revelação, o que é muito benéfico ao filme que não
fica refém de trucagens para se sustentar. O que está em cena é tudo verdade,
mas os personagens cheios de camadas a serem reveladas colocam em dúvida a
percepção do espectador. O diretor também lança mão de várias tomadas enfocando
reflexos em espelhos e janelas para criar a sensação de que o que estamos vendo
não é o real, além de também procurar em gestos e detalhes transmitir a
intimidade que une os protagonistas bem como o desconforto que os afasta. Como
um caleidoscópio de sensações,
Cópia Fiel é
um longa que desafia quem assiste a compreender o que de fato é apresentado, o
que torna a produção proibitiva aos adeptos de roteiros redondinhos e repletos
de explicações. Kiarostami, mesmo não estando em cena, consegue deixar sua
marca na tela, mas com sutileza. Ele propõe um jogo entre o que é real e o que
é imaginário, o que é original e apenas uma imitação, utilizando para tanto uma
situação corriqueira.
Drama - 100 min - 2010
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