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| NOTA 8,5 Invertendo expectativas, obra foge da previsibilidade e clichês para narrar história de terror psicológico em que fé e ignorância são os vilões |
Basicamente histórias de horror
são construídas tendo como base o bem contra o mal ou, seguindo tradições
cristãs, resumem-se a batalha sem fim de Deus contra o Diabo. Dependendo das
crenças de cada espectador uma mesma obra do tipo pode ter um amplo leque de
interpretações, principalmente quando a violência gráfica não está no enfoque.
Seguindo uma proposta razoavelmente incomum, a ideia do suspense A Bruxa tem como ponto de partida a dúvida
sobre a existência daquilo que seus personagens acreditam. A introdução
apresenta uma família, com todos os membros de costas para a câmera, ouvindo
sua sentença em um tribunal que os acusa de heresia. O pai, a mãe e seus cinco
filhos são expulsos da comunidade em que vivem. Estamos em meados do século 17
na Nova Inglaterra, época e local em que qualquer desvio do padrão religioso
imposto é interpretado como uma grave ameaça para manter a sociedade no caminho
considerado correto. Assim o título ganha duas conotações iniciais. O clã
sentenciado poderia de fato adorar a figura concreta de uma feiticeira bem como
encaixa-se uma metáfora a respeito da expressão caça às bruxas, como ficaram
conhecidas as perseguições às pessoas que tinham comportamentos e ideais
contraditórios ao que era imposto por regimes políticos e religiosos na Europa
durante a Idade Média. No entanto, não fica claro qual o credo praticado pelos
acusados e repudiado para tal sentença, mas é a partir do afastamento do tal
núcleo familiar que eventos assustadores são desencadeados. Detalhe, não
envolvendo a comunidade, mas sim os próprios membros da família que
ironicamente partiram reafirmando que dificilmente existiriam outras pessoas
tão apegadas a fé como eles. Os puritanos William (Ralph Ineson) e Katherine (Kate
Dickie) mudam-se para uma região inóspita e isolada do interior, próximo a uma
floresta, e não tardam a sentir e presenciar sinais de que uma força estranha
paira por lá. Os problemas começam quando, além do fracasso das colheitas das
plantações que garantiriam o próprio sustento do clã e a rebeldia repentina
doas animais que criam, a filha mais velha Thomasin (Anya Taylor-Joy) perde o
irmão mais novo, um bebê de colo, de forma inexplicável. Foi só um segundo de
distração e parece que alguma criatura maligna cruzou seu caminho. Logo os
gêmeos Mercy (Ellie Grainger) e Jonas (Lucas Dawson) também vivenciam estranhas
situações assim como Caleb (Harvey Scrimshaw), o filho do meio que se enche de
coragem para ajudar os pais neste momento em que a fé de todos é colocada em
xeque.
Abrindo mão de reviravoltas ou
violência exagerada, mas exaltando o realismo, o diretor e roteirista estreante
Robert Eggers em um primeiro momento parece que conduzirá sua obra atrelada a
típica imagem da bruxa medieval, a imagem e semelhança das vilãs
universalizadas pelos contos clássicos dos irmãos Grimm. Seria uma força
estranha que habita a mata cerrada e vigia o cotidiano da família aproveitando
de seus momentos de distrações. A qualquer momento algo inesperado pode
acontecer e os personagens permanecem imersos em uma tensão crescente com o
equilíbrio psicológico de todos abalado a ponto da adolescente Thomasin ser
hostilizada pelos próprios parentes que suspeitam que ela esteja metida com
bruxaria, ainda que seu pai defenda a ideia de que um lobo capturou seu filho.
Todo o enredo gira em torno da personagem defendida por Taylor-Joy que consegue
manter um jeito meigo e delicado mesmo sendo uma vítima do medo. Apontada como
negligente após o sumiço do bebê, ela passa a estranhar o comportamento dos
irmãos, principalmente dos gêmeos que, embora acreditem que ela tenha ligações
com o demônio, são eles que conversam com um bode preto, animal cuja imagem é
intrinsicamente vinculada ao universo satânico. Para complicar a situação, a
jovem está na idade de transformações físicas e do despertar sexual, elementos
muito exaltados em fitas de horror, assim causa certo desconforto entre os
homens da família e estimula indiretamente uma rixa com a própria mãe pelo
simples fato de estar cumprindo o ciclo da vida permitindo-se amadurecer. Ela
representaria no cunho religioso a tentação que leva os homens a se
desvirtuarem e mulheres a enlouquecerem por conta da inveja despertada. Ainda
que pareça a pessoa mais sensata de sua casa, Thomasin carece de certa
concepção intelectual e principalmente emocional, assim como seus demais
parentes, para compreender que está havendo um desgaste gradual e natural dos
laços afetivos, mas a moral cristã exagerada os forçam a encontrar um culpado
para justificar a espiral de infortúnios. No fundo acreditam que forças
malignas da floresta estão agindo sobre eles, porém, dentro da educação que os
regem, é mais cômodo viver com a certeza de que tudo que é negativo é uma
punição por algum pecado cometido, logo carregam tal sentimento desde o
nascimento já que são frutos da luxúria. E nesse ambiente incômodo, registrado
com uma paleta de cores cinzenta acentuando a precariedade da época, mais especificamente
da triste vida que levavam pessoas à margem da sociedade, os recursos sonoros
são exaltados. O ruído dos ventos, o piar dos pássaros, o estalar de um
graveto, tudo que quebra o silêncio ganha um tom ameaçador.
Pela temática e ambientação, o
filme estabelece uma ponte imediata com a clássica trama de As Bruxas de Salém, mas o diretor
assumiu no Festival de Sundance, onde recebeu o prêmio de direção, que sua
maior fonte de inspiração vem de O
Iluminado. O próprio Stephen King, autor do livro que originou o sucesso
estrelado por Jack Nicholson, revelou publicamente que se tornou fã de Eggers
instantaneamente, certamente por perceber referências a seu trabalho pela
abordagem do isolamento e suas ações negativas sobre o psicológico. Contudo, as
semelhanças param por aí e A Bruxa
se cerca de méritos próprios para conquistar elogios. Dispensando qualquer tipo
de criação digital, o longa aposta exclusivamente em extrair medo de coisas
provincianas. Se uma floresta fechada por si só já causa calafrios, a tensão
aumenta tendo uma casa isolada como cenário principal e até a presença de bichos
comuns pode se tornar uma ameaça quando estamos propensos a sensações
negativas. Eggers oferece ao espectador a oportunidade de imaginar o terror ao
invés de vivenciá-lo, assim tornam-se essenciais os cuidados com a fotografia,
iluminação e direção de arte. O uso de velas e fontes de luz naturais, por
exemplo, acentuam os efeitos de solidão e insegurança e aliados aos figurinos e
objetos cênicos fazem com que cada frame nos remeta a pinturas renascentistas, estilo
de arte contemporâneo à ação da trama. Oriundo do teatro, onde muitas vezes o
trabalho detalhista do ator supre até mesmo a ausência total de cenografia, o
diretor sabe que cinema depende da imagem, mas toma cuidado para que seu apuro
técnico não se estabeleça como grande trunfo de sua obra. Seguindo a linha do
suspense psicológico, a fonte dos conflitos é essencialmente humana e os
agentes externos apenas servem como estopim para exporem seus sentimentos. O
céu sempre nublado e o cenário envolto em uma sutil neblina criam uma metáfora
à melancolia e energia pesada dos personagens, mas não são os motivos deles
viverem imersos em um ambiente depressivo. Eles próprios alimentam a
infelicidade com um fervor religioso degradante e um mínimo de instrução. Com
diálogos em inglês arcaico, baseados em documentos reais e históricos, é certo
que esta produção pode causar um impacto negativo em boa parcela do público que
se sentirá enganado, mas sabendo de antemão que não se trata de um horror
convencional calcado em sustos fáceis e adrenalina para selar a narrativa, a
expectativa ou reação é no mínimo de curiosidade. Sem fazer rodeios, Eggers
aproveita bem o tempo de arte, literalmente. Além do chamativo aspecto visual,
a construção do clima de tensão e da psicologia dos personagens revelam a
obsessão deste profissional em realizar um trabalho que ultrapasse os limites
do entretenimento, colocando o espectador a refletir sobre o poder de uma
crença, os problemas gerados pela ignorância e o sentido de família. A
derradeira cena, com um quê de déja vu hollywoodiano, infelizmente quebra um
pouco a atmosfera acachapante conquistada, mas é um defeito mínimo em tão belo
conjunto.
Suspense - 93 min - 2015
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