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NOTA 4,0
Parodiando sucessos do cinema
espanhol, fita segue à risca fórmula
americana, incluindo seus defeitos,
mas até que pega leva com as piadas |
As paródias de grandes sucessos
do cinema viraram febre nos EUA, tendo seu ápice com
Todo Mundo em Pânico que tirava um sarro dos “slashers movies” que
voltaram com tudo no final da década de 1990. A fita gerou diversas sequências,
mas perdeu o fio da meada, embora ainda focando nos clichês e erros de filmes
de terror e suspense. Apostando em um formato maluco para achincalhar sucessos
do momento, mas sempre “homenageando” momentos marcantes de antigas produções,
o liquidificador de referências inclui também piadas envolvendo escândalos e
deslizes de políticos e celebridades, o que acaba deixando os filmes datados e
perdendo a graça com o tempo. Alguém mais novinho hoje consegue entender logo
de cara a zoeira com Tom Cruise no quarto filme da série? Ridículos, toscos,
apelativos.... Já diz o ditado falem bem ou falem mal, mas falem de mim.
Praticamente um subgênero no campo das comédias, esse tipo de paródia gerou
inúmeros filhotes e não se pode negar que há um público cativo e elogiar a
rapidez dos produtores para sacanearem sucessos quase que simultaneamente a
seus lançamentos como, por exemplo,
Espartalhões,
que pegou carona no blockbuster
300, e
Os Vampiros Que se Mordam, que bebeu
no sangue da saga
Crepúsculo. Vendo
por esse lado, não deixa de ser curioso que até o cinema espanhol tenha se
rendido à fórmula e se costumamos reclamar das traduções que os filmes ganham
no Brasil,
Todo Mundo Hispânico cai como
uma luva. Vendendo bem seu peixe e ainda criando um vínculo explícito com sua
maior fonte de inspiração, o longa de estreia do diretor Javier Ruiz Caldera
não traz nada de novo em relação aos citados similares americanos a não ser o
fato de ser o primeiro do tipo a deitar e rolar em cima de êxitos do cinema da
Espanha que nos últimos anos tornou-se o berço do terror e suspense tendo
vários profissionais importados para trabalharem em terras ianques, diga-se de
passagem, trazendo um leve sopro de criatividade ao marasmo. No entanto, até os
dramas latinos são zoados aqui, sobrando lembranças até ao estilo kitsch do
cineasta Pedra Almodóvar. Ramira (Alexandra Jiménez) é a protagonista da
película, uma bela e sensual morena cujo visual claramente é inspirado na
personagem de Penélope Cruz em
Volver.
Por essas e outras, quem pouco conhece do cinema espanhol pode não compreender
certas citações, mas em geral a diversão não fica comprometida afinal o grande
barato é testar os limites da loucura que o tipo de produção permite, ainda que pegue leve com as piadas envolvendo erotismo.
A primeira inspiração óbvia vem
de
Os Outros, coprodução
norte-americana com o cinema espanhol. Ramira é a nova governanta da mansão de
Laura (Sílvia Abril), uma mulher religiosa, parada no tempo e que crias seus
filhos sozinha desde a partida de seu marido Diego (Eduardo Gómez) para a
guerra (detalhe uma batalha de séculos atrás), uma alusão ao épico
Alatriste que, desculpe o trocadilho, é
triste de aguentar. A filha Ofendia (Laia Alda) é uma referência ao brilhante
O Labirinto do Fauno com direito ao
próprio ser fantástico participar da narrativa desta vez invertendo o jogo de
submissão com a garota. Sarcástica e lúcida, parece que só ela compreende a
realidade: todos estão mortos! Laura não dá ouvidos à menina e passa o filme
todo procurando seu caçula, o problemático Simeón (Óscar Lara) que sumiu logo
após a chegada da nova empregada. Desconhecendo seus problemas com a sensibilidade
à luz, Ramira pensando em livrá-lo de sua palidez expõe o garoto aos raios
solares e ele literalmente vira um churrasquinho. Tentando esconder seu crime,
ela dá uns trocados para o nanico José (José Jiménez Fernandez) se passar por
Siméon aproveitando-se da distração da patroa que mal se lembra do nome do
filho. Além de precisar do emprego já que seu marido Antonio (Luiz Zahera) é um
vagabundo, a governanta também se afeiçoa a Pedro (Carlos Areces), o irmão de
Laura condenado a viver para sempre preso a uma cama devido a um grave acidente
que lhe deixou sem movimento algum do pescoço para baixo. Evocando o dramalhão
Mar Adentro, ele clama pela eutanásia,
mas considera uma segunda opção. Caso a morena aceite seu pedido de casamento
se conformaria com seu estado vegetativo, assim ela vai levando as coisas em banho-maria
e permanece na casa mesmo com o fantasma do assassinato que cometeu. Um saco de
pano confeccionado especialmente para dar continuidade à farsa de Siméon faz a
ponte com
O Orfanato, resgatando
inclusive a cena da ajuda de uma parapsicóloga para solucionar o caso quando
Laura finalmente percebe que seu filho sumiu, mas ela acusa de sequestro Maligna
(Teresa Lozano), sugestivo nome para uma velha senhora que esteve em sua casa com
a desculpa de ser uma especialista em doenças estranhas. Ramira, por sua vez,
alimenta a desconfiança obviamente.
Nesse caldeirão de citações
sobram ainda piadas para títulos como
Segunda-feira
ao Sol, fazendo graça com os filmes ditos de arte que ganham prêmios em
estranhos festivais, e não poderia faltar uma lembrança para
Rec que de quebra faz troça com uma cena
do próprio
Todo Mundo em Pânico. Aliás,
é óbvio que há alfinetadas ao cinema hollywoodiano, principalmente no ato final
que manda às favas o senso mínimo que guiava à obra fazendo uma farofada para
concluir toda essa loucura, resgatando inclusive a altivez do Superman dos
tempos do saudoso Christopher Reeve. Falando nisso, também temos em uma pequena
ponta a participação de Leslie Nielsen cuja carreira foi marcada pelo humor
escrachado e suas últimas atuações se deram em tom de homenagem em paródias,
uma forma de reverenciar seu talento e legado. Escrito por Eneko Lizarraga e
Paco Cabezas,
Todo Mundo Hispânico segue
fielmente o estilo que procurou copiar. A amarração das citações
cinematográficas segue a fragilidade já conhecida e a falta de conexão de
muitas delas acabam sendo a graça da produção que começa em um bom ritmo, mas
da metade para o final cai um pouco o interesse por conta das referências a
fitas mais restritas ao território espanhol. O clímax chupado do drama
Abra os Olhos, quando Pedro precisa
escolher entre o amor e a vaidade, é divertido na medida do possível, mas
certamente não causa o impacto esperado por sua inspiração não ser uma obra de
sucesso mundial. Nem sua versão americana
Vanilla
Sky conseguiu cair no gosto popular. E o que dizer do elenco? Bem, ninguém
espera atuações dignas de Oscar, mas até que o improvável casal Ramira e Pedro
funciona graças a simpatia dos intérpretes. Aliás, a sensualidade da protagonista
seria quase imperceptível, isso se não fossem as piadas envolvendo seu decote e
as visões libidinosas de seu interesse romântico que a endeusa. Abril também se
sai bem como uma matriarca neurótica e deve ter tido que se esforçar para não
cair na gargalhada muitas vezes. Só é de se lamentar que o Fauno (Joaquín
Reyes) tenha tido uma participação pequena, ainda que importante para o desfecho.
O enigmático personagem poderia render muito mais assim como muitas cenas de
seu filme-base poderiam ter ganhado uma versão escracho. Apesar de bem realizado
dentro daquilo a que se propõe, com direito a uma trilha sonora que flerta com
o caliente e o brega para ajudar no humor, é claro que esta comédia passa longe
de ser algo para orgulhar a filmografia espanhola e agrada e desagrada em
iguais proporções tanto quanto um similar americano. O negócio é desligar o
senso de ridículo e embarcar na viagem.
Comédia - 83 min - 2009
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