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| NOTA 7,0 Pequena e pacata cidade é usada para discutir importantes temas sociais ligados aos jovens, armas, medo e violência |
Embora não tenha um currículo
muito extenso o diretor Lars Von Trier se tornou uma grife cinematográfica, um
nome que pode não render milhões, mas que tem platéia cativa e o poder de
suscitar discussões, reflexões e expectativas. Thomas Vintenberg é um nome
menos conhecido, porém, ambos são profissionais que têm importância singular na
História do cinema. Eles foram alguns dos cineastas que levantaram a bandeira
do movimento Dogma 95, uma corrente que defendia a produção de filmes sem
grandes preocupações com a parte técnica, mas sim atenção focada na narrativa e
na criatividade, quase como produções caseiras com um tantinho mais de esmero.
O movimento não vingou, mas curiosamente seu conceito até hoje é perpetuado,
ainda que raramente seja colocado em prática. Todavia, após anos sem trabalhar
juntos, a dupla lançou Querida Wendy, obra que passa longe
dos ideais da manifestação que defendiam, porém, ainda bem distante da estética
de um filme comum. Equilibrando-se entre o alternativo e uma leve vontade de se
aproximar das massas, o diretor Vintenberg, recuperando-se então do retorno
negativo de Dogma do Amor, conseguiu
criar uma obra que não chega a ser excepcional, mas pode ter a honra de se
intitular como um trabalho único. É difícil encontrar algum outro produto similar
para fazer comparações, a começar pela abordagem do tema principal: a relação
do homem com as armas de fogo. No caso, a paixão de um rapaz por um revólver. Sim,
a tal Wendy do título não é uma mulher e sim a arma pela qual o Jovem Dick
(Jamie Bell) está apaixonado, inclusive o longa se sustenta com uma narrativa
em off como se fosse uma declaração de amor e despedida dele para o objeto que
muitos não gostariam de ter em casa nem em forma de brinquedo. Bem, não se
podia esperar algo convencional de um roteiro de Von Trier. O tímido rapaz vive
em Estherslope, uma pequena e pacata cidade no interior dos EUA, não se encaixa
no estilo de vida do local e tampouco tem perspectivas de vida, mas tudo muda
quando certo dia acaba comprando uma arma de brinquedo em uma loja a beira da
falência para presentear um garoto que ao que tudo indica não lhe despertava os
melhores dos sentimentos. Na última hora ele decide dar outra coisa de presente
e quando vai devolver o revólver descobre que ele é de verdade. Fascinado por
sua nova companheira, ele lhe dá um nome, a leva junto para onde quer que vá e
passa a demonstrar autoconfiança, uma sensação que até então desconhecia. Todavia,
ele se diz um pacifista nato.
O pequeno vilarejo ainda tem o
sentido de criticar ou até mesmo parodiar o próprio cinema, visto que
Estherslope, uma cidade que parou no tempo, nos remete as locações típicas de
filmes de faroeste, o grande símbolo do cinema americano no qual os
protagonistas eram valentes e destemidos. No caso, as estrelas do show cultivam
um perfil completamente oposto e preferem se manter reclusos em um mundo
particular, permitindo até uma reflexão psicológica. Da mesma forma que uma
pessoa se sente revitalizada quando está bem arrumada e perfumada pronta para
encarar os olhares e as más línguas de uma sociedade hipócrita, os dandies
munidos de revólveres ganham segurança, sentem que são alguém de verdade, mas
sem perceberem estão idolatrando justamente o motivo que os levarão a
degradação. Quem consegue captar essa essência do grupo de jovens, o sentimento
de inferioridade sendo suplantado por um repentino prazer que injeta ânimo às
suas vidas, certamente aproveitará melhor o conteúdo de Querida Wendy, um drama
muito diferente e que não agrada a grandes platéias, mas não é difícil
encontrar quem se identifique com o conflito principal afinal quantas pessoas
não entram diariamente em uma espiral de degradação a fim de se sentirem
respeitadas acreditando que uma mudança no figurino ou uma tatuagem podem
ajudá-las a serem aceitas em algum grupo social. Claro que são casos que não
chegam a problemas extremos como no longa, mas a anulação da essência humana
pode ser tão prejudicial quando um ferimento feito por uma bala perdida. Por
fim, é óbvio que existe a crítica implícita (ou seria explícita?) a onda de
violência que não serve apenas para cutucar os americanos, mas sim os povos de
qualquer parte do mundo. Através dos olhares juvenis, desencantados com a
situação do mundo, temos uma visão diferenciada do porte de armas. São objetos
inanimados que só ganham vida quando acionados. O problema é que se perdeu a
noção do limite e qualquer comentário mal interpretado pode ser o estopim de
uma tragédia. Todavia, reflexões mais complexas sobre violência, medo, guerras
e afins acabam ficando por conta do espectador ao subirem os créditos finais.
Como já dito, Von Trier e Vintenberg parecem mais preocupados em transmitir a
dificuldade dos dandies em se conectar com o universo em que vivem e é dessa
insatisfação que podem surgir os indivíduos violentos do amanhã. De qualquer forma,
a proposta do filme não é recomendada justamente para o público adolescente,
pelo menos não para boa parte dos representantes dessa faixa etária. A mensagem
pode ser interpretada de forma errada por imaturos. Exagero? Então porque vira
e mexe ouvimos alguém dizer que um carro dirigido por um jovem é como uma arma
letal? Pense e faça as associações entre o filme e a realidade. Tal qual Dick e
seus amigos se sentem poderosos munidos de revólveres, o mesmo acontece com a
posse de um veículo. São como escudos que ingenuamente passam a sensação de
poder e proteção. Discussões complexas que felizmente um bom filme pode
suscitar, mas que podem passar batidas em tempos em que a mediocridade
intelectual impera e interpretações além da imagem parecem obsoletas. No final
das contas, não duvide que exista quem veja este filme como um faroeste mal
feito e sem nexo.
Drama - 101 min - 2004
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