Você já não aguenta mais a metralhadora
de piadas e referências e os personagens hiperativos que compõem a maioria das
animações atuais? O traço perfeitinho e as cores fortes também não te
impressionam mais? Se você se encaixa nesse perfil, infelizmente a temporada de
desenhos quase idênticos nos cinemas já não se restringe mais aos períodos de
férias. Todos os meses praticamente há um lançamento com pinta de moderninho,
mas que não deixa de trazer uma sensação precoce de déja vu. Ainda bem que as
produções mais convencionais, que hoje podem ser vistas como novidades em meio
a enxurrada de produtos semelhantes, conseguem achar seu público em DVD. Da
mesma forma que Woody Allen tem seus fãs cativos que esperam com ansiedade cada
novo trabalho do cineasta, podemos dizer que Hayao Miyazaki ocupa uma posição
similar, porém, uma referência exclusiva do campo das animações. Utilizando o
mínimo possível de recursos tecnológicos e apostando muito mais na beleza dos
traços feitos a mão, o animador há décadas vem construindo uma carreira sólida,
mas seu nome só veio a ser conhecido mundialmente e além do circuito
alternativo quando ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação por
A Viagem de Chihiro. Felizmente o
sucesso foi tão grande, tanto entre platéias intelectuais quanto populares, que
o mundo todo teve o prazer de assistir seu projeto seguinte,
O Castelo
Animado, mais um trabalho sofisticado, inteligente e ao mesmo tempo de
uma simplicidade ímpar. Aliás, ambos os desenhos, assim como toda a filmografia
de Miyazaki, guardam semelhanças visuais inegáveis, mas isso não é um problema.
É sempre um prazer acompanhar uma bela narrativa contada através de imagens de
encher os olhos e personagens fantásticos que diferem totalmente do maçante
estilo de animação que impera atualmente. Não que tais produtos sejam ruins,
pelo contrário, existem vários primorosos, mais já chegamos a um ponto que até
os temas se repetem ou alguém já se esqueceu da coqueluche que foram os
desenhos cuja ambientação era o fundo do mar há alguns anos? Para não puxar a
sardinha totalmente para o lado oriental do assunto, é preciso destacar que este
filme tem certas semelhanças com o enredo de
A Bela e a Fera que
apesar de ser um clássico literário teve sua fama imortalizada pela Disney.
Contudo, aqui temos uma reunião harmoniosa da maioria dos elementos que compõem
um belo conto de fadas. Temos um príncipe, feiticeiras, um castelo, os seres
inanimados que falam e uma donzela aparentemente frágil, mas cheia de coragem e
determinação. Para quem conhece o estilo do diretor, obviamente já sabe que
tais clichês das histórias clássicas são apresentados de maneira muito
original, porém, preservando suas essências.
Deixando de lado a mitologia japonesa
que regeu seu trabalho anterior, Miyazaki escreveu esta história baseando-se no
romance de fantasia da escritora britânica Diana Wynne Jones. O enredo gira em
torno de Sophie, uma jovem reclusa que trabalha na chapelaria da família e que
um dia é amaldiçoada por uma cliente sendo transformada em uma senhora idosa.
Na realidade, Arechi é uma bruxa ciumenta que um dia viu a moça na companhia do
feiticeiro Howl (também chamado como Hauru em algumas passagens) e ficou com
raiva, mas o encontro entre eles foi apenas acidental. Sophie nunca foi
vaidosa, mas se envergonha de sua nova aparência e decide ir embora da cidade
em busca do mágico, o único que poderia livrá-la da maldição. Após uma longa
caminhada ela chega a uma região campestre e encontra algo inusitado: um
estranho castelo que caminha livremente. Aceita no local repleto de engenhocas
e bugigangas pela bondade do garoto Marko e um pouco a contragosto pelo demônio
do fogo Calcifer, ela fica sabendo que é lá mesmo que o feiticeiro vive, mas
pouco tempo passa por lá. Não demora muito e ela percebe que todos que cercam Howl
estão sob o efeito de um tipo de maldição parecida com a sua, inclusive o
próprio feiticeiro, e assim ela decide ajudar não só a si mesma, mas a todos os
seus novos amigos, incluindo o Cabeça de Nabo, um espantalho mudo que a seguia
desde a saída da cidade. Por fim, Sophie pela primeira vez se sente útil e
amada de verdade e sua presença torna-se essencial para manter o castelo em
andamento e seus habitantes vivos. Aproveitando-se da ambientação de uma cidade
fictícia na qual cidadãos comuns convivem com feiticeiros, Miyazaki então dá
asas à imaginação e cria imagens belíssimas e diálogos tocantes entre
personagens fantásticos, sendo que a protagonista e o homem por quem ela se
apaixona vivem uma situação, como já dito, bem ao estilo do romance entre Bela
e a temida Fera. No caso, ambos buscam refúgio no castelo para esconderem suas
aparências, mas Howl enxerga na velhota a beleza de sua juventude roubada. Como
pano de fundo deste romance dramático, temos uma crítica às guerras, um ponto
que é relevante, mas que não se torna compreensível a todos. Muitos podem não
entender o porquê de haver um conflito entre feiticeiros e espécies de máquinas
destruidoras, com direito a uma cena marcante devido as cores escuras que
destoam do aspecto aquarelado e alegre do restante da produção. Howl se esconde
no castelo justamente para fugir da obrigação de lutar em algo que no fundo não
leva a nada, apenas a mais violência. Apesar de a narrativa ter contornos de
melodrama, praticamente do início ao fim é possível manter um sorriso nos
lábios. Pode não ser uma expressão ocasionada por piadas, mas com certeza pela
satisfação de acompanhar algo tão lúdico e envolvente ao mesmo tempo em que
toca em alguns assuntos bem interessantes e atuais, além da guerra é claro. A
preocupação com a própria imagem e aprender a lidar com as dificuldades são
alguns deles. E tais temas são desenvolvidos através de personagens riquíssimos
que não são perfeitos ou reféns de um arquétipo específico. A obra de Myiazaki
não tem mocinhos ou vilões claramente definidos. Todos têm suas qualidades e
defeitos, seu lado bom e também o questionável, mais um ponto que caracteriza
este trabalho como uma animação para adultos disfarçada com elementos
suficientes para entreter as crianças, mas que infelizmente podem perder o
interesse a certa altura devido as duas horas de duração, mas vale a pena
insistir.
Voltando a falar da ausência de
maniqueísmo dos personagens, o diretor procura apresentá-los, até os mais
fantasiosos, de maneira a mostrar a dualidade deles. Sophie aparentemente é uma
moça indefesa e tímida, mas quando é amaldiçoada demonstra determinação, raiva,
inveja, mas ao mesmo tempo ainda mantém sua doçura e compreensão, assim como
qualquer ser humano que tem seus bons e maus momentos. Howl não é o par
romântico estilo príncipe encantado. Ele se transforma em uma valente ave na
hora dos combates e no restante do tempo é um ser que assume seu narcisismo
exacerbado e afirma ser incapaz de amar. O ditado dos opostos se atraem cai
como uma luva. A vaidade do homem contrastando com a auto-estima adquirida por
Sophie diante de um amadurecimento forçado sem contar com os anos de
experiência que deveria acumular antes de envelhecer. São tipos criados a dedo
para Myiazaki explorar os limites das personalidades em busca do mínimo de
sentimento amoroso que qualquer ser humano tenha. Até mesmo a feiticeira mostra
seu lado mais fraco em determinado momento, assim como Calcifer que se alterna
entre a sisudez e a compaixão mesmo não estando sob sua forma humana. Além do
texto primoroso e dos personagens bens construídos, embora nem todos cativantes
como é o caso de Howl, esta obra serve para mostrar que a animação tradicional
ainda pode e deve permanecer viva. Claro que existem cenas em que o uso do
computador foi necessário, mas quase toda a produção foi desenhada e colorida
quadro a quadro através do talento manual de animadores. O visual do castelo construído a partir de
pedaços de latas, pedras e tantas outras bugigangas é suntuoso, embora um tanto
rústico. Outra ideia genial é a do disco giratório na porta da construção
animada que abre caminho para os personagens transitarem por diferentes reinos,
sendo que em cada um o mágico recebe um nome diferente. Entre essas e outras
criações, cada sequência de
O Castelo Animado parece um
belo quadro e para quem pensa que os personagens são desenhados no estilo de
animes convencionais está enganado, com exceção dos olhos grandes e que parecem
lacrimejar a todo instante. Cada gesto, expressão e até mesmo os objetos
cênicos e as paisagens foram estrategicamente pensados com algum significado
emocional, crítico ou de personalidade. Para quem nunca teve contato com o
estilo de animação de Miyazaki ou se assustou com o visual e situações bizarras
de
A Viagem de Chihiro, esta é uma
excelente oportunidade para ser introduzido no universo mágico do cineasta
afinal esta é uma obra que no fundo carrega um toque de globalização. Não
importa o país ou a cultura, sua mensagem pode ser captada e apreciada por
todos os tipos de público. É óbvio que não é em uma única conferida que podemos
apreciar as “entrelinhas” desta obra-prima, já que certamente qualquer um se
sentiria anestesiado com tanta fantasia e beleza a primeira vista, mas o fato
de querer viver ao menos uma única vez esta experiência única já é um grande
passo, porém, é difícil resistir a mais uma ou muitas outras reprises deste
programão para toda a família.
Animação - 120 min - 2004
Um comentário:
esse filme é fantástico, mas prefiro chihiro
Postar um comentário