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| NOTA 7,0 Procurando desmistificar a imagem de glamour em torno da máfia, longa abusa do realismo e não envolve o espectador completamente |
Gangue ou máfia? Qual o melhor
termo para se referir ao grupo de pessoas ligadas ao crime organizado? Bem, as
duas caem muito bem, mas dependendo do nível cultural e financeiro dos
envolvidos apenas uma é a melhor escolha. Quando falamos em facções criminosas
no Brasil dificilmente nos vem a cabeça a imagem de engravatados, mas sim de
marginais que sonham com roupas da moda e correntes gigantes de ouro penduradas
no pescoço, mas se falarmos por exemplo em bandidos italianos logo resgatamos
as lembranças dos criminosos elegantes do clã protagonista de O Poderoso Chefão, longa que ajudou a
dar certo glamour aos inescrupulosos foras-da-lei. No entanto, há tempos e no
mundo todo, criminosos que ouvem ópera e fumam charutos dividem o cenário da
criminalidade com bandidos pé-de-chinelo adeptos de drogas e música popular. Enquanto
a elite dá ordens a ralé tenta cumprir tudo direitinho sonhando inocentemente
com o dia em que serão promovidos, pena que quando estão no limite dos esforços
também estão prestes a terem suas vidas interrompidas por acertos com a Lei ou
com os próprios criminosos. O filme Gomorra aborda justamente isso: como
o mundo do crime tem poder de persuasão, a sedução do dinheiro fácil que cega
novos adeptos que pedem para entrar nesse perigoso universo como se pedissem
emprego em uma vendinha na esquina. Mal sabem alguns no que estão se metendo. O
título é um trocadilho com uma conhecida figura de escrituras católicas, um
Deus que propagava a ideia de que a destruição é uma obra do próprio ser
humano. Entrelaçando algumas histórias de pessoas envolvidas de forma direta ou
indiretamente com a Camorra, nome dado a máfia da cidade de Nápoles, na Itália,
o longa mostra como a organização incentiva a degradação do homem e
consequentemente de tudo que o cerca em busca de poder e riquezas. A obra ganhou
repercussão internacional e chegou a ser considerado a versão italiana do nosso
Cidade de Deus, mas com o acréscimo
de mais violência. O roteiro do jornalista Roberto Saviano (dividindo o crédito na função com outros cinco autores) é uma adaptação do
livro homônimo de sua própria autoria no qual se baseou em uma série de
entrevistas com cidadãos napolitanos e em suas próprias experiências infiltrado
na máfia local. A obra vendeu milhares de exemplares na Europa e irritou os
mafiosos, obrigando o autor a viver durante um bom tempo sob proteção policial.
Com relatos tão verídicos em mãos, não é a toa que o filme soa realista demais,
chegando a algumas passagens fazerem o espectador se sentir mal diante de tanta
crueldade. É preciso ter estômago, sem dúvida, mas também atenção para não
perder o fio da meada.
O diretor Matteo Garrone utiliza
o tom realista para expor como a expansão do crime organizado afeta a sociedade
como um todo, mas a medida é positiva e também negativa. O lado bom é que a
organização criminosa é vista em sua forma mais perversa longe da glamorização
de filmes hollywoodianos que certamente influenciaram os personagens Marco e
Ciro a flertarem com gente grande deste universo sujo. Falando nisso, os
cenários pobres e escuros, a predileção por luzes naturais que acarretam muitas
cenas sombrias, assim como a maioria dos personagens que se apresentam mal
vestidos e obcecados pela ganância e a violência, conseguem causar uma sensação
de repulsa perturbadora. Para quem gosta de um mínimo de requinte estético,
melhor procurar alguma produção norte-americana em que os bandidos andam de
carros conversíveis e bebem uísque importado. Essa comparação serve até como
uma experiência. Certamente nenhum filme ianque do tipo sobreviverá em sua
memória tanto tempo quanto Gomorra, principalmente pela sua
cena final que é um verdadeiro choque de realidade sem precisar recorrer a
violência (bem, não nos moldes como estamos acostumados a ver). Por outro lado,
mostrando de forma crua o submundo napolitano, Garrone também conseguiu deixar
seu trabalho desinteressante. Nenhuma trama paralela desperta realmente a
atenção do espectador que tende a “boiar” na narrativa desde a primeira cena já
que o diretor não faz questão de organizar a intercalação de suas narrativas,
parecendo que tudo é jogado na tela. Porém, a graça é justamente essa. Fugindo
do esquema de cinema mastigadinho, Matteo propõe que o espectador preste
atenção a cada detalhe para montar pouco a pouco o quebra-cabeça em sua mente
enquanto busca em seu inconsciente conhecimentos gerais para formatar o
universo em que cada história é desenvolvida, assim não é de se estranhar que
os dramas de Toto e dos amigos Marco e Ciro se tornem as mais interessantes,
pois dialogam com o conteúdo de filmes mais comuns que mostram o processo de
sedução do inocente para ingressar na ilegalidade. As sequências do alfaiate e
do empresário do lixo já soam mais distantes da maior parte dos espectadores,
pois exigem conhecimentos mais específicos a respeito do universo corporativo,
embora estejam longe de serem incompreensíveis. O fato é que falta emoção e
sobra violência neste filme o que pode torná-lo enfadonho, algo acentuado por
sua longa duração, assim não é fácil manter o foco de atenção, exige uma
concentração maior por parte do espectador que não deve ter medo de expor sua verdadeira
opinião diante da ameaça de prêmios e do longa ser baseado em um best-seller.
Sem dúvida é um produto com conteúdo, estética diferenciada e que alcança seus
objetivos de denunciar uma triste realidade, mas é fato que é uma obra para um
público restrito e ainda assim com o risco de colher críticas negativas neste
nicho afinal o realismo não é um tipo de quadro bonito tão pouco agradável de
se ver.
Suspense - 137 min - 2008
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