ACERVO DO CINEMA: UM OLHAR DO PARAÍSO

NOTA 8,5

Peter Jackson aposta suas
fichas em drama narrado
paralelamente entre dois
mundos intimamente ligados

Um diretor de cinema pode escolher entre dois caminhos para definir seu trajeto profissional. Pode optar por trabalhar com um ou dois gêneros constantes, criar uma legião de fãs e marcar seu estilo ou atirar para tudo quanto é lado, ganhar seu dinheirinho e viver no anonimato. Porém, alguns profissionais de trás das câmeras conseguem transitar tranquilamente entre os mais variados tipos de filmes, mas o problema é quando o público petrifica uma imagem deles e passa a repudiar qualquer “pulada de cerca”. Esse mal constantemente é vivido por Peter Jackson que virou um nome quente em hollywood após o sucesso da saga O Senhor dos Anéis, assim tornando-se um sinônimo de megaproduções e efeitos especiais de ponta. Porém, este profissional começou sua carreira de forma bem modesta apostando inclusive no estilo trash como no longa Os Espíritos e ganhou certo prestígio com o drama independente Almas Gêmeas muito antes de enveredar pelo caminho do cinema de fantasia, mas é certo que a recepção pouco calorosa de Um Olhar do Paraíso tem muito a ver com a expectativa que seu nome atrelado a um projeto gera. Para aproveitar da melhor maneira possível esta obra é preciso procurar focar a atenção na história em si e não no currículo do diretor. A trama é narrada pela adolescente Susie Salmon (Saoirse Ronan), um espírito do bem que habita os céus. Ela conta um pouco de sua rápida passagem pela Terra, sua adaptação ao outro mundo, suas novas descobertas e sobre como sua família superou sua perda. No início da década de 1970 ela estava voltando um dia da escola sozinha e por estar atrasada optou por cortar caminho por uma região campestre. No meio do percurso ela encontrou um de seus vizinhos, George Harvey (Stanley Tucci), um novo morador da região que ela já tinha visto conversando com seu pai, Jack (Mark Wahlberg). Inocentemente a garota acaba caindo em uma armadilha e teve sua vida interrompida de forma brusca e precocemente. Após esta introdução, que de certa forma é demorada, mas muito bem realizada, passamos a acompanhar a peregrinação de Susie em busca da paz. Ela está tomando consciência do que lhe aconteceu, não tem noção de como é a vida após a morte e ainda está apegada às lembranças da realidade. Sempre viveu sobre as regras da moralidade e dos conselhos da família e não teve tempo de viver um grande amor e tampouco ter uma profissão. Sofre também vendo a dor de seu pai, da mãe Abigail (Rachel Weisz) e ainda se preocupa com a irmã mais nova, Lindsey (Rose Mclver), que pode ser a próxima vítima de seu assassino.

Calcado em situações dramáticas, Jackson traça praticamente duas tramas paralelas que estão intimamente ligadas. Mostra o empenho da família da jovem em desvendar os mistérios do caso e a luta para superar a tragédia e ao mesmo tempo a própria garota dá a sua visão sobre o desenrolar dos fatos diretamente dos céus. Os tons pastéis predominam em todo o filme, mas é interessante observar que a realidade sempre é pintada de forma mais melancólica enquanto a ambientação após a morte é retratada com cores mais vivas, embora tenha se optado por um visual um tanto artificial para compor este cenário. Esse cuidado com o uso dos tons ajuda a acentuar a mensagem do longa, mostrando os humanos vivendo em um plano astral dos piores. E olha que a época em que a história se passa é praticamente quatro décadas atrás e já naqueles tempos nem mesmo uma bucólica e pequena cidade estava livre do perigo. Fazer a transposição dos fatos para nossa realidade é uma forma de tirar o melhor proveito deste filme. Muitos soltam os cachorros pelo fato do cineasta ter feito um melodrama assumido, mas qualquer um que saiba a premissa já deveria assistir com outros olhos e não esperando um espetáculo pirotécnico. O que para muitos é uma decadência, para outros é motivo de aplausos observar que Jackson ainda sabe contar uma boa e emocionante história sem precisar recorrer a efeitos especiais e cenários megalomaníacos. É dessa forma que constatamos os bons profissionais afinal quem sabe criar um mundo fantástico e repleto de criaturas imaginárias deve tirar de letra retratar algo atual e que levanta discussões a respeito de justiça e espiritismo. Para não se sentir um peixe fora d’água Jackson encontrou um ponto de apoio na construção da ambientação do céu, assim ele também conseguiu presentear o público com belíssimas e oníricas cenas e fazer o que sabe melhor: colocar o espectador em uma realidade paralela. Drama e fantasia se misturam de maneira agradável tornando realidade um roteiro que facilmente poderia pender para o dramalhão extremo, mas Jackson e suas colaboradoras Philippa Boyens e Fran Walsh trataram de dar alguns momentos de respiro ao texto adaptado do romance “Memórias de um Anjo Assassinado”, de Alice Sebold. É nítido que existe a intenção de a todo instante emocionar o espectador e deixá-lo com o coração apertado, mas ainda que Susie tenha seus momentos de extravasar sua raiva em outros demonstra o que há de bom no tão sonhado paraíso graças a ajuda que encontra de uma outra garota.

Não é fácil defender um trabalho cuja proposta principal é fazer o púbico se esvair em lágrimas, algo pouco apreciado hoje em dia em que o cinema está voltado a provocar barulho e imagens impactantes, mas é estranho o alto número de críticas negativas à esta obra. No conjunto o filme funciona bem, é aceitável o vai e vem de cenas que diferem o mundo real do espiritual, com relevância à oposição feita entre o clima de suspense e o de drama, e a introdução mostrando o cotidiano caseiro e certinho da protagonista deveria ser repetido a exaustão para os adolescentes de hoje em dia. O problema estaria onde? A resposta é Peter Jackson na cadeira de diretor. Depois de três gigantescas e fantásticas produções que acumularam milhares de fãs, e ainda de quebra a polêmica refilmagem de King Kong, fica difícil para qualquer um surpreender, mas parece que o cineasta quer seguir os passos de Steven Spielberg e alternar projetos grandiosos com outros menores. Aliás, se alguém que já viu esta obra sentiu um acentuado “estilo família” no enredo não é a toa afinal o próprio homem que já levou aos cinemas extraterrestres, dinossauros e tubarões assassinos é o produtor da fita. Em suma, Um Olhar do Paraíso é um projeto que não é a tragédia que pintam, mas tinha potencial para ser melhor. Tem um bom texto, mas talvez exagere na sua concepção visual muito por conta do choque que causa as diferenças entre a realidade e o paraíso, certamente uma opção estética de Jackson e não falta de recursos. Outro ponto incômodo no longa é o desequilíbrio entre as interpretações. Saoirse está excepcional, mas o restante do elenco deixa um pouco a desejar. Tucci teve em mãos o personagem que poderia ser um divisor de águas em sua carreira, mas o trabalhou de maneira extremamente intimista, porém, ainda assim merece elogios por construir um vilão livre de estereótipos. Wahlberg também se sai bem como o pai desesperado em busca da solução do caso e nos faz esquecer de algumas bobagens que andou se metendo. Já Rachel Weisz e Susan Sarandon, esta que vive Lynn a avó de Susie, ambas têm aqui uma de suas interpretações mais constrangedoras. Dessa forma, novamente caímos na história de que Jackson é o problema do filme. Além das expectativas que seu nome carrega, ele próprio parece estar obcecado pela ideia de criar imagens marcantes e se preocupou mais em construir visualmente duas realidades opostas do que investir em personagens críveis e em direção de atores. De qualquer forma, esta é uma boa opção para um passatempo e que ainda traz mensagens relevantes que precisam ser resgatadas. O ditado “a curiosidade matou o gato” implícito na introdução do longa parece coisa do tempo da vovó? Talvez ele nunca estivesse tão atual quanto agora. Vale a pena compreender as mensagens do filme e transpor à nossa realidade.

Drama - 135 min - 2009

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quinta-feira, 7 de abril de 2016

UM OLHAR DO PARAÍSO

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