NOTA 8,0 Longa surpreende pela ousadia de privilegiar a arte de enganar a se entregar a velhos clichês |
A determinação do garoto e a seriedade com que ele afirma
a história da reencarnação ultrapassam os limites deixando Joseph e a família
de sua noiva transtornados, mas nada que se compare ao turbilhão de emoções que
Anna passa a viver com a volta de lembranças do passado e a dúvida se o pequeno
Sean está dizendo a verdade. Pouco a pouco ela passa a questionar seu futuro ao
lado de um homem que jamais amou como aconteceu com seu falecido marido, mesmo
com todos a sua volta questionando a veracidade das informações que o menino
traz à tona, mas Anna garante que são particularidade que só ela e seu eterno
Sean sabiam. O plot inicial daria até um bom filme puxado para o terror e
certamente era isso que quase a totalidade do público que foi aos cinemas
assistir desejava ver, seguindo a idéia de que o título faz alusão a algo no
estilo O Exorcista. Não só a
introdução nos passa tal sentido, mas também a própria forma como o enredo é
desenvolvido apoiando-se em movimentos de câmera sinuosos e melancólicos que
exploram ao máximo a sensação de vazio e nostalgia do prédio e do apartamento
de Anna, os principais cenários. O longa tem o mérito de fugir dos clichês dos
filmes de horror e se entregar a um drama atípico. Apesar de misturar mistério
e angústia, não chegamos a sentir calafrios de medo ou ficar com os olhos
lacrimejando. Se você não se assusta e tampouco se emociona ao extremo, qual o
objetivo desta produção? A resposta só deve ter mesmo Jean-Claude Carrière, o
roteirista de A Insustentável Leveza do
Ser e de vários longas franceses, o que explica o viés cerebral adotado
pelo filme de Glazer, que também co-escreveu o texto em parceria com Milo
Addica, este que já havia flertado com o suspense dramático em A Última Ceia. No geral, a proposta é
criar um crescente clima de tensão psicológica contrapondo-se a linha dramática
decrescente, já que não é muito difícil adivinhar a conclusão do enredo. Porém,
como sempre dito neste blog e em tantos outros, surpreender no final é coisa
rara hoje em dia, ganhando muito mais importância a forma como a narrativa é
desenvolvida e neste quesito este longa leva vantagem.
O filme começa de forma enigmática mostrando a morte de
Sean (Michael Desautels) e já demonstrando o estilo da narrativa. Enquanto o
rapaz corre em meio a uma paisagem fria e coberta de neve surgem os créditos
iniciais acompanhados de uma música melancólica. A sequência é bem longa, assim
como outras diversas cenas que vem a seguir, principalmente quando os olhares
de Nicole e Bright se cruzam expressando tudo o que não é dito com palavras. Os
dois intérpretes estão perfeitos do início ao fim, mas uma cena em especial
entre eles chama a atenção pela ousadia. A certa altura ambos aparecem
dividindo uma banheira e aparentemente nus, uma situação totalmente
desnecessária que não aumentou em nada o interesse dos espectadores pelo longa.
Durante sua primeira exibição, uma sessão de gala no Festival de Veneza, muitas
pessoas entediadas saíram da sala na metade da projeção e até vaias surgiram,
mas a gota d’água foi insinuar um ato de pedofilia que aos olhos dos mais
esclarecidos nada mais representa que o ápice da loucura da mulher e da
perversão do garoto ou do amor extremo do reencarnado. Se como drama ou
suspense Reencarnação mereça avaliações de regular para baixo pela maior
parte do público, como projeto experimental ele merece cotações mais generosas.
Para quem tem a capacidade de se envolver com histórias que deixam de lado a
movimentação para dar lugar de destaque à melancolia, certamente esta produção
revela-se como algo quase impecável. É até difícil explicar os sentimentos que
surgem ao acompanharmos o passeio da câmera pela construção que serve como
cenário principal. Ao mesmo tempo em que sentimos aconchego e rapidamente à
vontade em um ambiente com iluminação aquecedora e decoração nostálgica, também
ficamos com a sensação de que a qualquer momento algo inesperado pode
acontecer. A construção dos personagens também vale como fator experimental.
Raramente encontramos tipos tão profundos em enredos com pegada de suspense. A
protagonista envolve com seu drama onde realidade e fantasia se misturam de
maneira crível e amedrontadora. O garoto convence além do necessário com suas
expressões e olhares ameaçadores e que parecem transmitir uma verdade ímpar.
Até mesmo Joseph chama a atenção pela maneira como aceita a presença do garoto
na vida de Anna, ora tratando-o como uma criança perturbada ou brincalhona e
ora encarando-o como um rival. Enfim, esta produção, como já dito, merece
atenção a começar pelo fato de enganar o espectador vendendo seu peixe de uma
maneira comum, mas surpreende ao revelar-se um projeto que exige de quem
assiste um mínimo de massa encefálica aliada a uma percepção sentimental
apurada. Quem espera um suspense dos bons, sem dúvida se decepciona. Aos
adeptos de drama, uma boa pedida. E se você é do tipo aberto a propostas
diferenciadas, programa obrigatório.
Drama - 100 min - 2004
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