Nota 3,0 Velha desculpa do reencontro de parentes em momento difícil aqui deixa a desejar
A carreira de Demi Moore merece
uma análise minuciosa. Na década de 1990 ela era uma disputada estrela que
emplacou sucessos como Ghost - Do Outro
Lado da Vida e Proposta Indecente,
mas parece que depois do polêmico Striptease
seu currículo ganhou uma enorme mancha motivo de repúdio por diversos
produtores e diretores. Sua imagem sensual em alguns poucos filmes acabou indo
contra sua própria carreira e soma-se a isso também sua agitada vida pessoal,
com relacionamentos fracassados e pontuados por escândalos e certas
particularidades não muito bem vistas pelo grande público. Já faz muitos anos
que a atriz só consegue participar de produções fracas, desinteressantes ou até
mesmo confusas, isso quando faz algo para o cinema, já que sua presença está
cada vez mais rara. Nem mesmo sua participação no blockbuster As Panteras - Detonando conseguiu
reavivar o interesse em seu nome. Bem, tal aventura de fato cavou ainda mais o
buraco em que já estava enfiada. De estrela do primeiro time de Hollywood, ela
acabou sendo rebaixada, e pelo visto se acostumou, a coadjuvante de luxo como
no caso do drama Lágrimas de Felicidade. O título
é um convite irresistível para quem gosta de histórias emocionantes, mas é
provável que as únicas lágrimas que o espectador irá verter são de raiva por
ter perdido tempo com algo tão insosso. Moore vive Laura que está voltando para
a casa onde passou sua infância para ajudar Joe (Rip Torn), seu pai que está
doente. Ao mesmo tempo, sua irmã Jayne (Parker Posey) também está regressando
para também ajudar, mas esse encontro forçado as obriga a confrontarem-se com
memórias afetivas e a vida familiar nada perfeita. Enquanto Laura está
convencida de que o pai necessita de cuidados e atenção permanentes, Jayne não
acredita que as coisas vão tão mal e leva tudo com menos seriedade, o que gera
diversos conflitos entre elas que não esperavam ter que dividir espaço com
Shelley (Ellen Barkin), mulher que se passa por enfermeira domiciliar para
ficar mais próxima do doente com quem mantém um romance às escondidas.
O longa dirigido e roteirizado
por Mitchell Lichtenstein até que começa bem, mas a trama não consegue cativar
apoiando-se em situações previsíveis conduzidas em ritmo um tanto arrastado.
Aparentemente o projeto teria tudo para dar certo. Como produção que aborda com
pitadas de humor o cotidiano de famílias problemáticas, temática preferida do
cinema independente que já trouxe bons exemplos como A Lula e a Baleia e A Família
Savage, esperava-se mais, porém, o cineasta parece reticente em explorar
mais a fundo os conflitos entre as irmãs, trabalhar melhor as relações entre os
personagens e, principalmente, oferecer um final que realmente leve quem
assiste às lágrimas. As interpretações também deixam a desejar. Só mesmo os
fanáticos por Moore devem elogiar seu trabalho e ainda assim com muita
dificuldades. Sua entrega ao personagem é tímida e o gancho de que Laura viveria
uma relação em banho-maria com o marido
Jackson (Christian Camargo), supostamente bissexual, não recebe a atenção
desejável. Posey também não vai além do esperado de uma mulher que a vida toda
se acostumou a ter seus caprichos atendidos, mas também pesa contra o fato de
ser pouco conhecida do público, embora seu currículo seja extenso, ainda que
com excesso de papéis coadjuvantes e poucos de relevância. Moore precisaria de
um nome de mais peso ao seu lado para dar credibilidade, voracidade e, principalmente,
atrair público. E ainda temos a veterana Barkin decepcionando com uma
interpretação que perde o tom. Filho do artista plástico Roy Lichtenstein, o
maior expoente do movimento conhecido como Pop Art, um elogio à cultura de
massa que marcou a década de 1960, Mitchell usa algumas referências do trabalho
do pai para criar a ambientação, mas na criação do roteiro se perde sem saber
muito bem a qual público desejava atingir. Pelo que foi entregue aparentemente
a intenção seria atingir donas-de-casa na faixa dos 30, 40 e poucos anos que
poderiam mais facilmente se identificar com o conflito. Todavia, Lágrimas de Felicidade oferece uma emoção tão
fajuta e rasa que uma pia de louças para lavar deve ser um entretenimento
melhor.
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