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| NOTA 9,0 Sem maquear fatos, drama é entregue ao público de forma crua e com temas fortes como o preconceito |
Não é novidade para os cinéfilos que
as premiações adoram produções fortes e que tratem de temas polêmicos. Para os
atores participar de um trabalho do tipo é uma prova de fogo irrecusável,
afinal para se despir de vaidades é preciso ter coragem e quanto mais realistas
forem os personagens e seus dramas melhor para os intérpretes comprovarem que
não são apenas produtos da indústria de cinema, mas sim que dentro deles é que
se encontra a emoção necessária para o trabalho funcionar independente de
assuntos financeiros ou aspectos físicos. Sundance, Berlim, Cannes e tantos
outros festivais grandes ou menores por todo o mundo prezam trabalhos de
cineastas e atores que mostram que para fazer cinema não é preciso ter milhões
em caixa e as vezes até os votantes da Academia de Cinema e do Globo de Ouro
deixam o glamour de lado e exaltam o minimalismo. Não é a toa que no Oscar de
2002 Halle Berry demorou a se levantar da cadeira quando teve seu nome
anunciado como a Melhor Atriz. Nem a própria acreditava no que ouvia. Ela atuou
em A
Última Ceia, produção independente, de baixo orçamento e que não poupa
o público de uma história amarga e com momentos impactantes. A principal rival
da atriz, segundo apontavam críticos, era Nicole Kidman que fez de um tudo no
esfuziante musical Moulin Rouge.
Justiça seja feita. Na pele de Leticia Musgrove a até então quase desconhecida
Halle entrega-se a um personagem difícil, cheio de nuances e que lhe exigiu
muito mais sensibilidade que técnica. Já com alguns prêmios conquistados por
este trabalho, ela lembrou em seu discurso que os tempos estavam mudando e que
finalmente uma negra ganhou aquele que é considerado o maior prêmio do cinema.
Antes intérpretes “de cor” só haviam sido premiadas na categoria de
coadjuvantes. Curiosamente, é justamente o racismo o grande tema do filme
dirigido por Marc Foster que começa e termina denso, mas no recheio conta com
uma história de amor que surge pelos acasos da vida, mas com vários fatores
contra o sucesso dessa relação. Por seu modelo europeu de fazer cinema e também
pelas liberdades artísticas que uma produção fora dos grandes estúdios
americanos permite o cineasta suíço, que anos depois causaria barulho com O Caçador de Pipas, chega a um resultado
fenomenal que mexe muito com as emoções do espectador, mas é preciso estar
preparado para enfrentar este verdadeiro choque de realidade.
A trama começa nos revelando as relações do
policial viúvo Hank Grotowsky (Billy Bob Thorton) com sua família e trabalho.
Ele é um policial que atua no corredor da morte e vive uma relação difícil com
o pai, Buck (Peter Boyle), mas seu envolvimento com o filho Sonny (Heath
Ledger) é bem pior. Membros de uma família de carcereiros autoritários e
racistas, o jovem não herdou do pai e do avô o ódio que eles sentem dos negros,
o que gera muitos conflitos entre o clã. Hank e Sonny serão responsáveis pela
execução de Lawrence Musgrove (Sean “Puff Daddy” Combs), o marido de Leticia que
não está em um bom momento definitivamente. Prestes a ser despejada de sua casa
e tendo que lidar com a eminente morte do marido, ela desconta toda sua raiva
em cima do filho Tyrell (Coronji Calhoun), um garoto obeso e introvertido que
corre o risco de ter um futuro tão ruim quanto o de seus pais. A execução de
Musgrove aliada a uma tragédia pessoal provoca um processo de mudanças radicais
na vida de Grotowsky potencializadas quando o destino coloca a viúva do
prisioneiro em seu caminho. Ambos estão passando por momentos delicados e isso
os aproxima. Essa é a chance que eles têm de reconstruir suas vidas, mas ainda
há alguns obstáculos que podem impedir essa relação como o preconceito racial
impregnado na mente do policial e o sentimento de culpa por ser o responsável
do sofrimento de Leticia. É válida a opção de Foster em abandonar o lugar comum
de promover a discussão a respeito da pena de morte e focar seu trabalho nas
relações humanas mostrando a redenção de um homem que construiu sua vida em
cima de conceitos errados adquiridos devido a uma educação autoritária e
preconceituosa e a superação de uma mulher que sempre sofreu, mas que está
disposta a agarrar com unhas e dentes a chance que ganhou para tentar ser
feliz. Todavia, o longa passa longe de ser o tipo de entretenimento para toda a
família ver no intuito de adquirir lições de vida, ainda mais por conter uma forte
cena de sexo e um clima tenso durante quase toda a sua duração.
Evitando lições de moral que poderiam
manipular a opinião do público e com uma conclusão que nos deixa com vontade de
saber mais sobre o desenrolar da história, a imagem que se tem deste filme é um
tanto sombria. Para quem nunca assistiu, ler sua sinopse pode ser impactante,
mas aliada as críticas quase todas positivas que se encontra este título
torna-se uma daqueles que ficam martelando na nossa cabeça até criarmos coragem
de ver. Justamente a visão perversa que se tem a primeira vista quase
inviabilizou o projeto. O roteiro foi apresentado para diversos estúdios, mas
todos fizeram exigências para atenuar o conteúdo visando atrair um público mais
amplo, mas os roteiristas Will Rokos e Milo Addica, que conseguiram pequenos
papéis na trama, não cederam às pressões e acabaram fechando com uma produtora
menor que concedeu total liberdade. O baixo orçamento talvez tenha até
colaborado para ampliar os objetivos do enredo que só ganhou com a estética
fria adotada que por alguns momentos nos deixa com a sensação de ambientes
sujos, seja de forma ou literal ou pelo emocional dos personagens. Assim
Foster, mesmo tendo que responder à produtores americanos, se sentiu em casa e
com carta branca para filmar de uma maneira crua um enredo forte e longe do
espetáculo que as grandes premiações ianques e o público apreciam. Para gostar
de A
Última Ceia é preciso estar preparado para digerir um conteúdo amargo
onde as emoções estão no centro das atenções e o silêncio vale ouro. Tudo em
nome da arte e não dos lucros deveria ser o lema desta produção, principalmente
ao vermos a interpretação do elenco, merecendo destaque a pequena, porém,
importante participação do finado Ledger em uma época que certamente poucos
apostavam em seu talento. Mas, como já dito, é Halle quem se destaca entregando-se
totalmente a um papel que lhe exigiu nudez, muito choro, momentos de loucura,
mas principalmente emoção à flor da pele. O título original, "o baile do
monstro", é baseado em uma antiga tradição britânica de oferecer um tipo
de festa na véspera da execução de um condenado como se fosse a realização de
uma última vontade. É até irônica a idéia. De festa, esta obra não apresenta
nem traços e mesmo quando parecem que as coisas entre os protagonistas estão
entrando nos eixos ficamos com a sensação de que algum fato irá surgir e
balançar esta relação. Por fim concluímos que como uma última e prazerosa
refeição devemos aproveitar os bons momentos da vida. Como diz o ditado, o
futuro a Deus pertence.
Vencedor do Oscar de atriz (Halle Berry)
Ótimo filme que possui bom roteiro, grande atuações e cenas tensas, doloridas e verdadeiras.
ResponderExcluirAdoro essa produção.